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【戏曲新浪潮三之一】走入校园传承文化潮剧觅知音

2020-06-13 353浏览量
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“潮艺馆”馆主吴慧玲的学生中,最年轻未满35岁,最年长已72岁。但潮剧最要紧的危机,不只是演员青黄不接,还包括观众的流失。吴慧玲说,种种的努力与推动,希望为传统戏曲栽培更多观众,学生们不一定要成为专业演员,但最起码是要懂戏、赏戏的观众。

“演员有知音,戏曲就有未来。

较为本地人熟悉的剧种,有闽南戏(福建班)、潮剧(潮州班)、粤剧、琼剧等。

吴慧玲曾在个人面子书写过这样话:“戏曲需要传承,戏曲观众也需要传承”。

戏曲世家出身的吴慧玲说,街头的酬神戏戏台下,她的学生曾批评台上演员不认真,这令她心酸又心痛,马上阻止对方。

戏曲有四功五法

“同是戏班出身,我明白他们的处境。时代离他们很远了,观众也抛弃他们,演出只为讨两口饭吃,观众很少在乎你在演什幺,甚至没有人尊重他们。”

时代改变,娱乐选择多,令传统戏曲的市场萎缩,本地观众群也面临断层危机。

吴慧玲说,很多年轻人不明白,为何传统戏曲一句台词要讲这幺久,为何走这幺多步才讲一句话?

“传统戏曲看的是功架。戏曲有四功五法,四功是唱、念、做、打;五法是手、眼、身、步、法。台步、耍水袖、咬字、人物塑造、武打技巧,都可看出演员功力的深厚。每一个眼神、拉腔,都有不同的情感,背景音乐也起着关键作用。”

传统底蕴早已深厚细緻,但吴慧玲也不否认,时代一直在进步,戏曲也需要前进。

她说,传统戏班在高峰期时期,演出时间是一齣戏5小时。这样长的时间看一齣戏,已难令现代人消化。

“现在戏曲演出时间,多已缩短至半小时选段,或1小时左右的折子戏。重点不是‘演全套’,而是把戏曲故事中最精华的一段,呈献给观众。”

吴慧玲说,改变无可避免,但专业的戏曲观众,仍需明白传统戏曲为何要演这幺久。

戏曲观众面临断层 费尽心思宣价值观

民间故事包含诗词文学、人生哲理、警世功能,吴慧玲说每一个剧目为铺陈情感、宣扬良好价值观,往往费尽心思。

“很多时候,剧中角色要表达处世之道,先描述身边的月亮、花花草草,或引经据典一番。在现代人看来太啰嗦了,但在以前的年代,因传播管道有限,民间最流行的戏曲演出有教育观众的作用。礼仪廉耻、忠孝勤俭等价值观都蕴含其中,观众也乐意消磨5小时看一齣戏。”

她说,观众永远是传统戏曲重要的一环,若今天酬神戏台下有100个观众,台上的传统戏曲演员演出时的心境,也许不至于如此落寞。

缅怀与阿公嬷看剧  幼年启蒙才能永续

越年轻的一代,与传统戏曲似乎更有距离。吴慧玲在《金玉楼春》潮剧团封箱前,若有专程来看戏的年轻人,都会找机会上前与他们交流,问他们为何这幺年轻就会看潮剧?这些特地来看戏曲的年轻人,未必看明白潮剧,却对台上的一举一动有兴趣,享受优美的潮音。

“通常10个回答里面,至少有9个回答是小时候与阿公阿嬷看剧的经验,把他们带来这里。”原来,戏棚下的美好回忆,戏台上百转千迴的故事,都曾在小小心灵掀起圈圈涟漪。

这些回答令她深深感到,戏曲传承需从幼年阶段开始启蒙,才能“永续”。

新时代娱乐趋向西方化,父母和祖辈们大多不看潮剧了,亲子传承中断,传统戏曲式微。“潮艺馆”于2014年成立时,吴慧玲想从小朋友阶段开始推广戏曲教育,开始写好一份份计划书,投书到各校园。

不是每份投书都有回音,但不少教育工作者在吴慧玲的个人面子书看见她的努力后,认同传统戏曲需要传承,陆陆续续主动邀请她到校园演讲。

最近一场,她到大山脚日新独中举办戏曲分享会,获得校方支持,学生反应也热烈。

吴慧玲希望学生明白,传统戏曲不只附属于神庙文化,也是一门艺术。分享会过程中,她结合潮剧木偶与身段表演方式,2小时内让学生们了解潮剧起源、戏曲创新、戏曲的教育意义,也要求学生分组设计及表演一套短剧。从讲义到互动,都由她自行摸索与设计,最重要是不让孩子们觉得戏曲很闷。

盼潮剧迈向年轻化 乡音陌生不是障碍

吴慧玲希望潮剧年轻化,但过程中,难道不会面对学生对乡音陌生、不懂潮州话的障碍?“语言不是接触传统戏曲最大的障碍,许多学潮剧的演员,本身也不是潮州人,最重要是打从心里欣赏传统戏曲。”

潮州话是潮剧精髓所在,鼓励学生分组表演时,吴慧玲只要求学生在对白里穿插几句简单的潮语台词。如传统戏曲常用的称呼如“相公、夫人、小姐、公子、娘子”等,或者“你看!”“且慢!”

“年轻人一下就学会了!好比最受年轻人欢迎的韩国娱乐文化,难道大家都会讲韩语吗?只要喜欢,语言不是障碍。”

吴慧玲的传统戏曲讲座会,已走过大专院校、中小学,甚至幼儿园。吴慧玲以过来人经历说,播下的戏曲种子未必每颗萌芽,只盼将来还有人懂传统戏曲。

“我是戏曲世家出身,很小就会唱戏,那时我也不懂为什幺要唱。成长到一定年龄时,才开始与戏曲产生连接,研究自己学的艺术到底是什幺东西。”

吴慧玲认为,人们对传统戏曲的共鸣,与年龄有很大关係。

“小时候可能只迷恋台上的五光十色、威风凛凛,长大后,历练多了,偶然机缘下才有机会与戏曲产生契合。”

脱掉传统戏曲框架 办潮州木偶师课程

要脱掉传统戏曲的框架,吴慧玲将在“潮艺馆”新开办的“潮州铁枝木偶师”课程大胆创新,希望学生的毕业作品去掉木偶戏戏台的布屏幕,让偶师走出台前面对观众。

剧目取材也将有新意。她透露,将带领学生设计一场忠孝故事,以马来典故为蓝图,表演语言以本土语言为主,潮州话不是主轴。

如此脱轨的想法,将产生怎样的火花呢?吴慧玲的目标是在8个月时间内,栽培一批入门级的潮州铁枝木偶师。这批学生都是年轻人,对传统有自己的想法。

由于木偶戏的呈献方式较易令小朋友、青少年产生共鸣,吴慧玲走入校园的戏曲讲座,也以木偶戏为入门开讲内容。

她说,要学习操作潮州木偶、成为木偶师,须先熟悉潮剧的身段动作,熟悉潮曲唱腔。

“潮州铁枝木偶师”课程的学生人数目前只有5名,当中还有一名不谙中文的非华裔生,年龄介于18岁至30岁左右。人数不如预期,但这没打击吴慧玲的信心,反而更认真教学。

凡是喜欢传统音乐、中国小说故事、想传承乡音者,不分种族与籍贯,都适合来探索潮州木偶戏的精彩!吴慧玲说,木偶戏综合绘画、音乐、雕塑、舞蹈、戏剧与文学艺术,表面上是孩童的娱乐玩耍,实则蕴藏丰富的艺术精华。

如此难得的传统技艺课程,每月学费才50令吉。

关键字: 戏曲新浪潮潮剧校园
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